Imagenes de lo comestible: análisis y desarrollo de proyectos

Analiza cómo los alimentos han sido retratados y utilizaremos la fotografía como una herramienta para narrar, documentar o resignificar lo que comemos –y lo que nos come.

Fotografía cruda, exploración de lo comestible y lo incomible

Imparten: Zahara Gómez Lucini y Andrea Tejeda K.
Taller teórico-práctico en el cual vamos a destripar la relación entre imagen y alimento: ¿cómo se representa, qué historia carga y qué ideologías se cuelan en el plato?

Durante el taller abordaremos y exploraremos los siguientes ejes a través de análisis y producción:

1. Alimento y poder: Cómo la comida refleja jerarquías, desigualdades y luchas sociales.
2. Alimento y erotismo: El cruce entre deseo, cuerpo y placer en la representación del comer.
3. Alimento como documento: La comida como testigo de contextos culturales, históricos y políticos.
4. Alimento y auto-referencia: Usar el alimento como espejo de la identidad, la memoria y lo íntimo.

Cada unx de lxs participantes desarrollará una serie fotográfica para entregar al final del taller.

Precio: $3,000 pesos

Precio por pago anticipado antes del 16 de mayo 2026: $2,600 pesos

Escucha las entrevistas con las talleristas aquí:

https://open.spotify.com/episode/61wwZEBRMy65qgAGhazLs0?si=c17bd60049f849f7

https://open.spotify.com/episode/0W983MFVewbEng2qJEJsBa?si=b5cd8b2f21204db4

¿Cómo me inscribo?

Andrea Tejeda K.
Artista y fotógrafa. Con un enfoque principal en proyectos personales y comerciales, su práctica fotográfica abarca la fotografía documental, editorial y comercial. Tiene una particular afinidad por el retrato y los proyectos que exploran la comida como construcción cultural. Ha hecho la fotografía de varios libros incluyendo 24 horas de comida en la Ciudad de México
(Alonso Ruvalcaba); The Best Tacos in Mexico City (Nicholas Gilman); Infans (Liora Stavchansky) y La República Democática del Cerdo (Pedro Reyes), obra que fue galardonada con el Premio del Jurado en los World Cookbook Awards 2025. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en espacios como el Centro de la Imagen (CDMX), Centro Cultural Conde Duque (Madrid), Galería Ajolote (Guadalajara), Millepiani Gallery (Roma), ZonaMaco Foto entre otros. Fue finalista en las categorías The Philip Harben Award for Foodin Action Claire Aho Award for Women de los World Food Photography Awards 2025. Es co- fundadora de The Unperson Project.

Zahara Gómez Lucini
Trabaja e investiga visualmente la desaparición forzada en América Latina desde hace más de diez años. Su proyecto Tesoros se articula a partir de diversos núcleos y prácticas transdisciplinarias, que incluyen fotografía, video, música y formatos editoriales. Una parte fundamental de su práctica es la colaboración sostenida con colectivos de buscadoras de personas desaparecidas, organizaciones de derechos humanos, antropólogas forenses y periodistas, entendiendo la creación artística como un espacio de escucha, acompañamiento y
construcción coleciva de la memoria. Su proyecto Recetario para la memoria propone una mirada alternativa sobre la desaparcición forzada, desplazando los relators centrados exclusivamente en la ausencia y el horror hacia prácticas cotidianas de cuidado, encuentro y transmisión, donde la cocina, el acto de compartir alimentos y la coautoría editorial se convierten en herramientas para activar la memoria, la presencia y el diálogo social. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como international, en espacios como Rosefsky Gallery (Nueva York), LA Plaza de Culturas y Artes (Los Ángeles), Bronx Documentary Center (Nueva York), La Cité Miroir (Bélgica) y el Centro de la Imagen (CDMX), entre otros. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Bertha Artivism Award, el Annual Engaged Artivist Award on Atrocity Prevention and Human Rights y el Dart Award for Excellence in Coverage of Trauma, además de distinciones de la James Beard Foundation, los Paris Photo Book Awards, el
PH Museum y el Arles Photobook Award.