Itzel Vera

Itzel Vera

 
Ciudad de México.

Vera estudió gastronomía en el Claustro de Sor Juana (2008).
Como docente, el principal interés de Itzel es que sus estudiantes aprendan teoría, historia y tendencias en la fotografía de alimentos, con la idea de que ellos mismos encuentren el camino para llegar a sus objetivos.
Entre sus autoras favoritas se encuentan: Cynthia Groseclose, Sam Lincell, Janice Poon, Chef Jaques La Merde, Delores Custer y Sarah Ibrahim.

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Sergio Rosas

Sergio Rosas

“Me interesa de sobre manera que los alumnos tengan la comprensión técnica para obtener una imagen, con sus errores y aciertos para que ellos puedan solucionar por sí mismos algún reto, trabajo o inquietud personal… En mis proyectos, trabajo con la reflexión en torno al concepto de ‘paisaje.’”
 
Ciudad de México.
Sergio Rosas es licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (FAD, UNAM 2000-2004). Ha participado en exposiciones como Foco MX con la serie fotográfica “En anticipo a un lago perdido” en 2017, en el Foto museo de Cuatro Caminos con el proyecto ‘Camping’ en el programa de televisión Arte Shock de TVUNAM.

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Tania Campos

Tania Campos

«Me interesa que los alumnos conozcan los recursos y posibilidades de la técnica fotográfica para que logren resolver sus imágenes de manera satisfactoria».

 

Tania Campos tiene interés en la fotografía de paisaje, naturaleza, macrofotografía, astrofotografía y necrofotografía.

Estudió fotografía en el Gimnasio de Arte y Cultura. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en individuales. Su trabajo a sido expuesto en México, Barcelona y Rumanía. Actualmente se desempeña como fotógrafa freelance, es instructora en el Gimnasio de Arte y Cultura y en la Canon Academy. Colabora con las revistas Suficiente Arte y Linne Magazine.

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PELTRE

PELTRE
Edgar Hernández

Ciudad de México
 

Edgar Hernández es Maestro en Artes Visuales con énfasis en Dibujo  por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y licenciado en Diseño industrial por la Universidad Iberoamericana, actualmente forma parte del programa de Doctorado en Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Realiza investigación artística sobre y desde el sonido y la imagen. Imparte el Seminario de Investigación Artística y los talleres de Experimentación Audiovisual y Arte Sonoro a nivel licenciatura en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su experiencia profesional incluye la colaboración con artistas como Thomas Glassford y Gabriel de la Mora. Dedica gran parte de su tiempo a la docencia e investigación desde los Nuevos Medios, a MNMNT Press, editorial independiente que publica múltiples tirajes cortos, y Paracaídas proyecto de radio arte y experimentación sonora que produce, escribe y conduce. Ha participado en distintas exposiciones a nivel nacional e internacional y sus textos han sido publicados en México y el extranjero.

Su producción artística centra su estrategia en voltear a ver (y escuchar) el pasado como posibilidad de construcción desde el presente de nuevos futuros no imaginados. 

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Michelle Burgos

Michelle Burgos

“Busco que los alumnos aprendan a leer la luz… En mucho de mi trabajo está presente la luz natural,  el retrato y la fotografía de alimentos”
 
 Ciudad de México. 

Michelle estudió en la Escuela Activa de Fotografía (2004-2007), Academia de Artes Visuales (2010) y diversos diplomados en el Gimnasio de Arte y Cultura. Fue coeditora de fotografía en Forbes México y Forbes Latam. Tiene colaboraciones en diversos medios como: Food& Travel, Food& Wine, Editorial Planeta, Elle, Table Japan, Entrepreneur, Fox Sports, Canal 22, entre otras.

 

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Juan Carlos López Morales

Juan Carlos López Morales

Juan Carlos cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen. Durante el 2014, fue parte del Máster de Fotografía de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha recibido reconocimientos como Residencias Artísticas FONCA, Beca Fundación Tierney Nueva York, fue Mención Honorífica en la XIV Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y Jóvenes Creadores del FONCA. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México y el extranjero. Sus imágenes han sido parte de publicaciones como Lenscratch, Photographic Museum of Humanity, Culturehall y Picnic.

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Esteban Fuentes

Esteban Fuentes

“Busco que los alumnos sean conscientes de su papel como fotógrafos en la era digital, identificando la importancia del dominio de la técnica (toma fotográfica y post-producción) y de la generación de estrategias para el desarrollo de proyectos comerciales o autorales (artísticos). Así como fomentar el análisis y el juicio crítico hacia las imágenes que ven cotidianamente, sembrando la duda y la certeza de que ninguna imagen es inocente”

Orizaba, Veracruz.

Esteban Fuentes estudió en la Universidad Autónoma de Tamaulipas, en el Centro de la Imagen, y en el Gimnasio de Arte y Cultura. Entre sus publicaciones se encuentran: SAFEHOMME online, OMIT Magazine – ISSUE 4, Stonefoxx Magazine, bad hombre magazine, mxfotógrafos y tótem magazine. 

Ha expuesto en el Centro de la Imagen con “Nos prometieron futuro”, exposición colectiva (2018); “La Internet: Revolución del arte”, formó parte del Metadatos en el Museo de la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez (2016); “La evocación del Narciso: Una mirada inconsciente del yo ideal”, exposición colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil  (2014).

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Luis Torres

Luis Torres

“Busco que los alumnos aprendan técnica fotográfica… Los intereses más visibles en mi trabajo son fotografía comercial, arte, cine y diseño”

Ciudad de México

Luis Torres es Licenciado en Comunicación Visual por la Universidad de la Comunicación, participó en el Programa de intercambio AAVI-SVA (NY) BFA en fotografía, y es Maestro en Diseño Creativo Digital por el Centro Universitario de Comunicación. Está certificado en Diseño Visual utilizando Adobe Photoshop CC por Adobe Certified Associate.

Su trabajo ha sido expuesto en la 17a Exposición de alumnos AAVI, 2008; en la 21° Exposición de alumnos AAVI, 2009; en la 1° Exposición del Medio Ambiente / Video & Fotografía de la Casa del Lago, 2011; y en la 1° Exposición Cuarto de Ojo Lomo Room, Casino Metropolitano, 2011.

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José Toscano

José Toscano

“Me interesa que los alumnos puedan realizar cada fotografía que tengan en mente… Mi trabajo se enfoca en foto documental, de moda, ilustración, manejo del cuerpo, y nuevo documental.”

 

Pinotepa Nacional, Oaxaca

José Toscano estudió en el Centro Universitario de Comunicación y cuenta con publicaciones en Bad Hombre Magazine (2018), Kaltblut Magazine con la serie “Doctor Said I Need To Workout”  (2018), en la publicación electrónica Jimness y en Lewis Magazine con “Gabriel Constantini At Bang Models” (2017).

 Algunos de  sus clientes son: Quarry Jeans, Wanted Model Management, New Icon Model, Management, Bang Model Management, Model Zone, Broke Model Management, Bad Hombre Magazine, Uriel Santana Foto, Revista Praxis, Jose Luis Cuevas- Nueva Era/ Observaciones sobre a resistencia y Paloma Lira Studio.

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Diana Cano

Diana Cano

“Me interesa que los alumnos despierten su curiosidad, que generen asociaciones de su propio entorno con la práctica fotográfica y que tengan muy consciente el proceso fotográfico así como la técnica necesaria para llegar a una buena fotografía… Trabajo con herramientas del arte contemporáneo aplicadas en fotografía. Me gusta trabajar con el concepto de error, replanteándolo.”

Ciudad de México

Diana Cano es Socióloga y Maestra en Artes Visuales con especialidad en Estudios de la Imagen por la UNAM. También fue seleccionada para cursar el Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen en 2016.

Diana Cano obtuvo el tercer premio de adquisición de la Undécima Bienal de Puebla de los Ángeles (2017) y  una beca de investigación como parte del proyecto La diversidad religiosa en México, PAPITT (2011-2012).
Ha expuesto en el Centro Cultural Brasil-México con “De la norma al nombre” (2018) en colaboración con 17 estudios críticos y laboratorio Arte Alameda; en la muestra “Construir puentes en tiempos de muros” para la undécima Bienal de Puebla en la Galería Pedro Arrupe; con “Al margen” (2017) en el Centro Cultural Casa Olinka, Puebla; “Códigos de Convivencia” (2017) y «Plataforma» (2016), ambas en el Centro de la Imagen, CDMX; entre otros.

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