Producción en arte y padecimientos mentales

Tutora, docente y coordinadora: Mayra Stella Cano
38 sesiones | Viernes de 18:00 a 22:00, sábados de 10:00 a 14:00 y domingos de 10:00 a 13:00 hrs,
Imparten: Lourdes Solís, Pavel Ferrer, Jazmín Herrera, Juan Carlos Zamora, Demian Mondragón , Asunción Pineda, Mayra Stella Cano y Linda Galván.

Acerca del curso:

Abordar el tópico de la «locura» ha sido motivo de inspiración y ejercicio estético, político y social por parte de distintas manifestaciones artísticas a lo largo de la historia. Desde la experiencia personal, familiar, o bien la estrategia documental, los artistas han buscado comunicar su interpretación singular respecto a dichas patologías.

La investigación que el artista realiza en tanto exploración del padecimiento mental, la efectúa no desde el área de la ciencia y con propósitos terapéuticos, sino desde el lugar en donde ejerce una posición crítica y con el propósito de generar conocimiento: el arte.

En este diplomado detonarás procesos creativos necesarios para que logres desarrollar un proyecto personal, que verse sobre la representación de los padecimientos mentales. Se participara del estudio de los principales conceptos sobre psiquiatría, para proporcionar un marco teórico suficiente sobre el cual ejercer una postura. Así mismo, experimentará distintas aproximaciones a medios y procesos de producción que le permitirán explorar distintas posibilidades para sus ideas.


PROGRAMA

Módulo 1: Antecedentes y conceptos sobre psiquiatría 

  • Introducción al statement del curso (2 sesiones) 

Instructor:  Mayra Stella Cano

Sábado 10 de Agosto de 10:00 a 14:00 hrs,

Sábado 10 de Agosto de 15 a 18:00 hrs. 

  • Historia de la representación visual del padecimiento mental (1 sesión).

Instructor:  Mayra Stella Cano

Domingo 11 de Agosto de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. 

  • Conceptos elementales sobre psiquiatría (1 sesión)

Instructor: Linda Galván

Viernes 23 de Agosto de 18:00 a 22:00 hrs. 

  • Principales patologías psiquiátricas (3 sesiones)

Instructor: Linda Galván

Sábado 24 de agosto de 10:00 a 14:00 hrs. 

Sábado 24 de agosto de 15 a 18:00 hrs.

Domingo 25 de Agosto de 10:00 a.m. a 1:00 p.m.

  • Coaching 1 (3 sesiones)

Instructor:  Mayra Stella Cano

Sábado 24 de agosto de 10:00 a 14:00 (Socialización de proyectos / sesión grupal) 

Sábado 24 de agosto de 15 a 18:00 hrs. / sesiones individuales

Domingo 25 de agosto de 10:00 a 13:00hrs / sesiones individuales

 

Módulo 2: El arte como aproximación al estudio de las patologías mentales 

  • Perspectivas filosóficas sobre abordar temáticas psiquiátricas desde contextos artísticos (3 sesiones) 

Instructor: Lourdes Solís

Viernes 6 de septiembre de 18:00 a 22:00hrs 

Sábado 7 de septiembre de 10:00 a 14:00 hrs.

Sábado 7 de septiembre de 15:00 a 18:00 hrs.

  • Los procesos artísticos como método de investigación (2 sesiones)

Instructor: Pavel Ferrer

Viernes 20 de septiembre de 18:00 a 22:00hrs

Sábado 21 de septiembre de 10:00 a 14:00 hrs.

  • La plasticidad de los procesos creativos para la representación visual de la patología mental 

La plástica y la percepción del mundo visual (2 sesiones).

Instructor: Jazmín Herrera 

Sábado 21 de septiembre de 15:00 a 18:00 hrs.

Domingo 22 de septiembre de 10:00 a 14 hrs.

  • Música y las realidades auditivas (2 sesiones).

Instructor: Juan Carlos Zamora Cunninham

Viernes 4 de octubre de 18:00 a 22:00 hrs

Sábado 5 de octubre de 17:00 a 20:00 hrs

  • Literatura y pensamiento metafórico (1 sesión).

Sábado 5 de octubre de 15:00 a 18:00 hrs. 

  • Cuerpo e interacción social y su relación con las patologías mentales 

Instructor: Demian Mondragón

Viernes 18 de octubre de 18:00 a 22:00hrs

Sábado 19 de octubre de 10:00 a 14 hrs.

  • El arte como estrategia de acción social (2 sesiones) 

Instructor: Asunción Pineda

Sábado 19 de octubre de 15:00 a 18:00 hrs. 

Domingo 20 de octubre de 10:00 a 14 hrs.

  • Coaching 2 (2 sesiones). 

Modalidad Virtual / revisiones individuales / Mayra Stella Cano 

Viernes 1 de noviembre de 15:00 a 18:00 hrs. 

Sábado 2 de noviembre 10:00 a 14 hrs.

 

Módulo 3: Producción de proyectos 

  • Planteamiento de proyectos (1 sesión) 

Instructor: Mayra Stella Cano 

Sábado 9 de noviembre de 18:00 a 22:00 hrs.

  • Metodología de trabajo y estrategias de producción (2 sesiones) 

Instructor: Mayra Stella Cano 

Domingo 10 de noviembre de 10:00 a 14:00 hrs.

Domingo 10 de noviembre de 15:00 a 18:00 hrs. 

  • Coaching 3 (2 sesiones).

Modalidad Virtual / revisiones individuales / Mayra Stella Cano

Viernes 15 de noviembre de 15:00 a 18:00 hrs. 

Sábado 16 de noviembre 10:00 a 14 hrs.

  • Narrativas para la socialización de trabajos (2 sesiones). 

Instructor: Pavel Ferrer

Viernes 22 de noviembre de 18:00 a 22:00 hrs.

Sábado 23 de noviembre de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 hrs.

  • Coaching 4 (2 sesiones).

Modalidad Virtual / revisiones individuales / Mayra Stella Cano

Viernes 15 de noviembre de 15:00 a 18:00 hrs. 

Sábado 16 de noviembre 10:00 a 14 hrs.

Edición de materiales / modalidad virtual / revisiones individuales 

  • Presentación de resultados  

Viernes 6 de Diciembre.

 

:: El objetivo final del curso es que el alumno pueda desarrollar un proyecto personal ::

Este programa está sujeto a cambio debido a la naturaleza de los proyectos de los profesores*

 

Requisitos y perfil de ingreso:

Fotógrafos, artistas visuales, estudiantes de arte, psicólogos, profesionales de salud mental y público en general interesado.

:: Para la apertura de cualquier curso es necesario un mínimo de 7 alumnos ::


Inversión:

4 pagos mensuales de $6,500

Pregunta por otros planes de pago


DUDAS / COMENTARIOS / PREGUNTAS:

Whatsapp: (55) 5207 9404

info.gimnasiodearte@gmail.com



Acerca de los profesores:
  • Asunción del Carmen Pineda Jiménez

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Cuenta con estudios de posgrado en Neurociencias y Neuroestética por la Unidad de Posgrado de Medicina UNAM. Realiza trabajo de gestión cultural, docencia, producción, iluminación y actuación.   Actualmente es Secretaria Técnica del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y cursa la Maestría en Pedagogía Teatral en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA.

  • Demian Mondragón 

Artista visual, investigador y profesor. Licenciado en Artes Plásticas por “La Esmeralda” (2005), Maestro en Historia del Arte (2010) y Doctor en Artes y Diseño por la UNAM (2018). Cuenta con formación y experiencia en la enseñanza de las artes desde el año 2001 y en emprendimiento cultural desde el 2012. Su investigación académica y su búsqueda personal gira en torno a la relación de lo espiritual, la terapia y lo social con el arte. En el 2015 fundó La Consultoría Arte Contemporáneo con Marlon García; una plataforma de difusión y profesionalización para el arte contemporáneo mediante clases, visitas guiadas y asistencia en producción y comunicación artística.

  • Jazmin Herrera

Artista visual activa con diez años de experiencia como docente. Imparte talleres en los que guía al estudiante hacia la exploración artística y de caminos para alcanzar su potencial creativo y expresivo. Promueve la apreciación artística, la creatividad y la apertura mental. Especializada en el trabajo con jóvenes, busca dirigirlos hacia la libertad creativa que tuvieron cuando niños. Trabaja como director de arte y diseñador para proyectos independientes.

Busca difundir la estética mexicana, crear  imágenes que lleguen a la conciencia del espectador y generar un acervo gráfico que difunda la cultura del país. Genera talleres comunitarios colaborativos.

  • Juan Carlos Zamora Cunningham

Licenciado en composición musical en la Escuela Nacional de Música. Ha escrito obras para diversos instrumentos solistas, (piano, guitarra, voz, entre otros), para múltiples ensambles de música de cámara (cuarteto de cuerdas, quinteto de alientos y otros) y para orquesta de cuerdas. Además, cuenta con la licenciatura en Biología en la Facultad de Ciencias de la UNAM. 

Su formación en música y en biología, específicamente en neurociencias, le ha permitido estudiar la cognición musical desde una perspectiva transdisciplinaria. El enfoque transdisciplinario de la cognición musical también lo ha empleado para abordar el estudio de la semiología musical habiendo pertenecido al Seminario de Semiología Musical de la Escuela Nacional de Música.

  • Linda Angélica Galván Garnica

Licenciatura en Psicología (UAM), Maestría Psicoterapia Psicoanalítica (Universidad de Londres), Maestría en Filosofía (Facultad de Filosofía y Letras, UNAM), Diplomado Neurociencias y Neuroestética (Facultad de Medicina UNAM) y Diplomado Psicología Clínica y de la Salud (Facultad de Medicina UNAM).

  • María de Lourdes Solís Plancarte

Licenciada, Maestra y Doctora en Filosofía por la UNAM, con especialidad en Ética, Estética, Filosofía Francesa Contemporánea y Filosofía de la Cultura. Profesora Investigadora de Tiempo Completo en la UNAM.

  • Mayra Stella Cano

Diplomado en Neurociencias y Neuroestética por parte del Posgrado de Medicina de la UNAM (2015). Maestría en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (2015). Licenciatura en Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma de Chihuahua (2003-2006). Realizó una residencia de investigación artística en el Alternate Anatomies Lab (Universidad Curtin, Perth, Australia, 2014), dirigido por Stelarc, bajo la tutoría de la artista Nina Sellars. Ha sido galardonada en dos ocasiones por el Programa de Estímulos para la Creación y Desarrollo Artístico “David Alfaro Siqueiros”, en la categoría en artes visuales (Chihuahua, México, 2006 y 2012). 

  • Ricardo Pavel Ferrer

Doctor en Artes y Diseño por el Posgrado de Artes y Diseño (UNAM). Maestro en Artes Visuales del área de Arte Urbano del Posgrado en Artes Visuales y Licenciado en Artes Visuales dentro del Programa de Alta Excelencia Académica en la Academia de San Carlos, UNAM. Actualmente es Profesor de Tiempo Completo, tutor y director de tesis del posgrado de la Facultad de Artes y Diseño (FAD – UNAM) y encargado de la Jefatura de la División de Estudios de Posgrado en Artes y Diseño de la FAD UNAM.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, bienales, instalaciones, en acciones e intervenciones en torno al espacio público, así como en cursos, talleres, ponencias y coloquios. Ha recibido diversos reconocimientos y becas de instituciones como el FONCA, FOECAH, Gobierno del DF, UNAM.

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Fecha

Ago 10 2019

Hora

10:00 am

Inversión

$26,000

UBICACIÓN

Gimnasio de Arte y Cultura
CDMX

Próximo Evento

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