Luis Torres

Luis Torres

“Busco que los alumnos aprendan técnica fotográfica… Los intereses más visibles en mi trabajo son fotografía comercial, arte, cine y diseño”

Ciudad de México

Fotógrafo con Maestría en Diseño Creativo Digital por Centro Universitario de Comunicación, Licenciatura en Comunicación Visual, egresado de la Universidad de la Comunicación, Certificación POCP (Phase One Certified Professional), Certificación ACA – Photoshop
(Adobe Certified Associate), su formación académica se extiende con intercambio en School
of Visual Arts de Nueva York, consiguiendo el grado de (BFA in Photography).

Su trabajo ha sido expuesto en la 17a Exposición de alumnos AAVI, 2008; en la 21° Exposición
de alumnos AAVI, 2009;participo en exhibiciones colectivas en Estados Unidos con publicaciones en World Visions: Emerging Photographers 2010,también en la 1° Exposición del Medio Ambiente
Video & Fotografía de la Casa del Lago, 2011; y en la 1° Exposición Cuarto de Ojo Lomo Room, Casino Metropolitano, 2011.

Ha trabajado en fotografía para rubros de la publicidad, que en colaboración con otras marcas, han publicado su trabajo a nivel nacional en medios como revistas y periódicos siendo de importancia; Vogue, InStyle, Caras, Marie Claire, Folio, Snack Time magazine, Contraesquina y 
T3 México, Grupo Fórmula y paginas web como: Zone Zero, AAVI (Academia de Artes Visuales), CIHUAH, Varon Official, CHILEMIEL Jewelry, CANON, THE PACK, Amor & Rosas y ANNDRANEEN.

Con él puedes orientarte en cualquier aspecto técnico relacionado con el equipo, la técnica y
los procesos fotográficos, incluyendo cualquier programa de postproducción, retoque, calibración, corrección de color, etcétera. Te recomendamos contactarlo si lo que te interesa
es adentrarte al mercado de la imagen comercial, editorial o publicitaria.

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José Toscano

José Toscano

“Me interesa que los alumnos puedan realizar cada fotografía que tengan en mente… Mi trabajo se enfoca en foto documental, de moda, ilustración, manejo del cuerpo, y nuevo documental.”

 

Pinotepa Nacional, Oaxaca

José Toscano fotógrafo de retrato y moda, experto en técnica digital y posproducción. 

Estudió en el Centro Universitario de Comunicación y cuenta con publicaciones en Bad Hombre Magazine (2018), Kaltblut Magazine con la serie “Doctor Said I Need To Workout”  (2018), en la publicación electrónica Jimness y en Lewis Magazine con “Gabriel Constantini At Bang Models” (2017). Ha colaborado con marcas como Dior, Louis Vuitton.

 Algunos de  sus clientes son: Quarry Jeans, Wanted Model Management, New Icon Model, Management, Bang Model Management, Model Zone, Broke Model Management, Bad Hombre Magazine, Uriel Santana Foto, Revista Praxis, Jose Luis Cuevas- Nueva Era/ Observaciones sobre a resistencia y Paloma Lira Studio.

 
Con él puedes asesorarte creativamente para resolver un portafolio personal con el que puedas ingresar al mundo de las editoriales independientes de moda, planear una producción, charlar sobre dirección de modelos, castings, locaciones, estudio, maquillaje digital y todo sobre técnicas de postproducción avanzada.

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Diana Cano

Diana Cano

“Me interesa que los alumnos despierten su curiosidad, que generen asociaciones de su propio entorno con la práctica fotográfica y que tengan muy consciente el proceso fotográfico así como la técnica necesaria para llegar a una buena fotografía… Trabajo con herramientas del arte contemporáneo aplicadas en fotografía. Me gusta trabajar con el concepto de error, replanteándolo.”

Ciudad de México

Originaria de Ecatepec. Cursó la licenciatura en sociología (FES-A, UNAM, 2007) y la maestría en Artes Visuales con enfoque en Estudios de la Imagen (PAD-UNAM, 2016). Inició sus estudios artísticos en Gimnasio de Arte y Cultura (2013). Cursó el Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen (SPF, 2016) bajo la tutoría de Verónica Gerber Bicceci. Su obra fue seleccionada en la Bienal de ARTEMERGENTE de Monterrey (2019) y en la XI Bienal de Puebla de los Ángeles (2017), obteniendo el tercer premio de adquisición. Sus piezas han sido expuestas en el Centro de la Imagen, Museo de Arte Carrillo Gil, MUCA-Roma, CONARTE, Centro Cultural Brasil-México, Faro Tláhuac, Centro de Cultura Digital, entre otros. Su trabajo forma parte de plataformas digitales como Panorama Fotográfico, PICS, Mal d3 ojo y Letras explícitas. Su trabajo se centra en la reconfiguración del error como recurso creativo, la memoria como detonante y la percepción del color. Actualmente se desempeña como docente de artes e instructora de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y Gimnasio de Arte y Cultura.

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José Luis Cuevas

José Luis Cuevas

Fundador de Gimnasio de Arte y Cultura

Cd. De México.
Desde el año 2002, José Luis Cuevas se dedica a desarrollar proyectos que tienen como base una metodología documental, pero concebidos con absoluta libertad, tanto en su producción como en sus planteamientos narrativos. Sus imágenes se nutren de reflexiones personales, de la observación cotidiana, la investigación y de otras disciplinas artísticas. En 2009 ingresa al Sistema Nacional de Creadores en México. En 2016, fue mencionado por el British Journal of Photography en su número ‘The Talent Issue: Ones to Watch 2016’ y por Hunger Magazine en su artículo ‘Five Mexican photographers you have to know’. En 2015 Time lo señala como uno de los 9 fotógrafos mexicanos a seguir. En octubre de 2017, el Festival FotoMéxico, le dedicó una exposición individual en el Centro de la Imagen. Asimismo, el Musée du quai Branly, de Paris, le otorgó una residencia de producción en Japón durante 2018.
Su primer libro New Era ha sido publicado en 2016 por Editorial RM, y «Sobre la resistencia de los cuerpos», su segunda publicación, fue recientemente co-editada por Chaco y Cabeza de Chorlito.

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Olivia Vivanco

Olivia Vivanco

“Me importa que los alumnos identifiquen sus verdaderos intereses para enfocar en ellos su búsqueda técnica, estética y conceptual…
En mi trabajo me enfoco en la fotografía documental, la antropología y la migración”

Ciudad de México.

Olivia es Licenciada en Comunicación Gráfica (UNAM), realizó el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen, participó en el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC’ DF). Es Maestra en Artes Visuales con Orientación a Fotografía (UNAM), cuenta con un diplomado en Antropología del Arte (CIESAS) y es beneficiaria del Programa de Residencias Artísticas del FONCA 2018.

Ha participado en las muestras “La Gran Máquina IV” en Embarrat Festival de Creación Contemporánea, Lleida, España (2017); “Caleidoscopio Steady-cam” dentro de la I Semana Internacional de Videoarte en Lanzarote, España; en el III Concurso de Fotografía Contemporánea de México, Monterrey, NL; y en la XII Bienal FEMSA. Monterrey, NL. (2016).

En 2013 ganó el primer lugar del 19 Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental ENS, Medellín, Colombia, en la categoría “Trabajo Migrante”; y también obtuvo el tercer lugar del XXXII Concurso de Fotografía Antropológica de la ENAH con el tema “Migraciones”, del INAH y el CNCA. En el 2010, le fue otorgada la beca de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA para la publicación del libro Guadalupe.

Su trabajo forma parte de la colección de libros de artista de la Fundación Alumnos y del acervo de videos documentales de Curtadoc, en Brasil.

 

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