Edith Cota

Edith Cota

Fotógrafa

Originaria de Hermosillo, Sonora es egresada de la Maestría en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudios en el Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia. Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Sonora. Cursó el Diplomado Nueva Fotografía Documental en Gimnasio de Arte y Cultura, en donde actualmente es docente en los Diplomados de Fotografía. Formó parte de los colectivos: Imágenes Alternas, Corredor Fotográfico Fronterizo, Consejo Sonorense de Fotografía y Desértico. Trabajó como reportera gráfica en varios medios de Sonora. Se ha desempeñado como gestora cultural y fue becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora 2012-2013, con el proyecto: Estación Empalme: las historias del ferrocarril. Actualmente forma parte de Incubadora de fotolibros (Hydra + Fotografía).

Portafolio

Diplomado en Fotografía – Galerías

GALERÍAS

Diplomado en Fotografía y Especialidades.

Te invitamos a ver las distintas galerías acorde a los bloques y especialidades del Diplomado en fotografía. 
Todas las fotografías mostradas, son resultados reales (personales o grupales) de alumnxs en distintas generaciones del Diplomado.

Ver: 

Miguel Sánchez

Miguel Sánchez

“La fotografía la actividad que hago con más pasión ver a la gente que sonríe cuando lo retrato y ofrecer la mejor calidad al hacerlo documentar eventos obtener imágenes de los diferentes lugares que visitó así como los eventos con los que más me encuentro día a día”

Ciudad de México 

Miguel Sánchez, estadio fotografía en la ENAF (Escuela Nacional de Fotografía) en la cual aprendio fotografía digital. Con el interés de conocer la fotografía tradicional ingreso a AAVI (Academia de artes Visuales) donde estudió un diplomado en fotografía.

Colaboró en la agencia FVS (Fotofrafia Social) especialistas en fotografía de bodas, donde inició como asistente de fotógrafo y actualmente es fotógrafo titular.  También ha colaborado para la revista FERNANDA del grupo MEDIOS.

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De sirenas, medusas y brujas: Programa de acompañamiento creativo

De sirenas, medusas y brujas:
Programa de acompañamiento creativo

17 sesiones | 7 charlas | 4 revisores | 7 acompañamientos | 3 encuentros  en línea

Inicio: 5 de octubre 2020
Horario: 18:30 a 21:00 hrs.
Lunes, miércoles, viernes y algunos sábados
MANIFIESTO
  • Nos reconocernos como mujeres artistas y creativas conscientes tanto de manera individual como co-creativa.

  • La creación de este programa fue parte de diálogos, charlas entre: Olivia Vivanco, Sonia Madrigal, Diana Cano y Livia Animas, desde nuestras propias experiencias en el ámbito artístico y cultural como artistas y gestoras.

  • Buscamos ser parte de las diversas opciones que actualmente tenemos las mujeres para ser más conscientes de nosotras mismas y nuestro entorno en nuestro caso a través de la creación artística.

  • Queremos encontrar nuevas formas de crear cuestionando las actuales estructuras patriarcales.

  • Creemos que las mujeres se deben reencontrar con sus propios procesos creativos y que estos puedan ser compartidos, dialogados y accionados.

  • Comprendemos la urgencia de hablar sobre las problemáticas sociales en las que las mujeres nos encontramos hoy en día en nuestro país.

  • Los procesos de las creadoras funcionan y/o dependen también de la estructura cultural, social y política en el que como mujeres funcionamos, por tanto influyen en la forma de crear y reflexionar sobre diferentes temas.

  • Generar una postura crítica sobre la situación actual de las mujeres en todos los niveles socio-estructurales.

  • Crear un espacio seguro para la creación artística desde una perspectiva sorora.

DESCRIPCIÓN
Programa para la creación de proyectos artísticos multidisciplinarios de, con y para mujeres. Diseñado, impartido y dirigido a mujeres interesadas en llevar sus proyectos artísticos hacia la reflexión de la perspectiva y teoría de género, donde además de contar con herramientas teóricas podrán desarrollar proyectos de manera individual y co-creativa durante 4 meses.
PARA LAS PARTICIPANTES
  • Las  ponentes estarán exponiendo y guiando los temas desde su mirada como mujeres, vincularán las diferentes problemáticas que acompañan el ser mujer con las diversas formas de expresión, es por ello, que este taller está dirigido a personas que se identifiquen con lo femenino sin importar su sexo, identidad u orientación sexual.
  • Tenemos 10 lugares presenciales para todo el programa y 15 lugares en línea para todo el programa.
  • Tienes la posibilidad de tomar clases sueltas sólo en modalidad en línea.
  • Si estás interesada en participar en este programa
llena este formulario.
CONTENIDO
  • Teoría y perspectiva de género, donde se abordarán temas como sexualidad, violencia.
  • Historia del arte con perspectiva de género, las propuestas históricas de crítica y producción artística desde la perspectiva y teoría de género.
  • Laboratorio de proyectos artísticos individuales y co-creativos, realizar de uno a dos proyectos en conjunto, apoyadas por mujeres que ya ha desarrollado previamente proyectos artísticos de corte colectivo.
INSTRUCTORAS Y PONENTES:

En este programa participan como instructoras: Livia Animas, Olivia Vivanco, Diana Cano, Sonia Madrigal, Alejandra Estrada Esparza, Irais Tecuatzin Caballero, Quetzalli Nicté Ha González, Yunuen Díaz, Alejandra Solano, Pamela Zeferino.


Además, contaremos con distintas charlas y ponentes como: 𝐋𝐨𝐮𝐫𝐝𝐞𝐬 𝐆𝐫𝐨𝐛𝐞𝐭, Lourdes Almeida, 𝐀𝐥𝐦𝐚 𝐂𝐚𝐦𝐞𝐥𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐋𝐨𝐥𝐢𝐭𝐚 𝐏𝐚𝐧𝐤, 𝐏𝐚𝐨𝐥𝐚 𝐄𝐠𝐮𝐢𝐥𝐮𝐳, 𝐀𝐧𝐚 𝐆𝐚𝐫𝐜𝐢𝐚, 𝐐𝐮𝐞𝐭𝐳𝐚𝐥𝐥𝐢 𝐍𝐢𝐜𝐭𝐞-𝐇𝐚 𝐆𝐨𝐧𝐳𝐚́𝐥𝐞𝐳, 𝐂𝐨𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐯𝐨 𝐂𝐀𝐍𝐀𝐋𝐋𝐀 y 𝐂𝐨𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐯𝐨 𝐍𝐨𝐩𝐚𝐥𝐢𝐭𝐨𝐬.

Inversión por programa completo presencial y en línea:

OPCIONES DE PAGO ANTICIPADO:

Antes del 25 de septiembre 2020

  • Pago único: 7,200 mxn con opción a 3 meses sin intereses con cualquier tarjeta bancaria.

  • 3 pagos mensuales de 3,100 mxn. (1° pago antes del 25 de septiembre) 

OPCIONES DE PAGO:
  • Pago único: 8,000 mxn con opción a 3 meses sin intereses  con cualquier tarjeta de crédito. 
  • 3 pagos mensuales de 3,400 mxn (1° pago el 1 de octubre).
  • Pago único de 360 USD (hasta el 1 de octubre). O 3 pagos de 155 USD (hasta el 1 de octubre).

Inversión por sesión (sólo modalidad en línea) $350 mxn

Itzel Vera

Itzel Vera

 
Ciudad de México.

Vera estudió gastronomía en el Claustro de Sor Juana (2008).
Como docente, el principal interés de Itzel es que sus estudiantes aprendan teoría, historia y tendencias en la fotografía de alimentos, con la idea de que ellos mismos encuentren el camino para llegar a sus objetivos.
Entre sus autoras favoritas se encuentan: Cynthia Groseclose, Sam Lincell, Janice Poon, Chef Jaques La Merde, Delores Custer y Sarah Ibrahim.

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Livia Animas

Livia Animas

 Directora General Gimnasio de Arte y Cultura

Ciudad de México.
 Es egresada de la Licenciatura en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana (2005). Desde el 2009 dirige y gestiona el Gimnasio de Arte y Cultura, asesora proyectos artísticos y culturales para la mejora y viabilidad de los procesos.
Ha participado como ponente, revisora de portafolios y curadora en eventos como: “Foro: la educación fotográfica en México” realizado por Generador en Guadalajara, e impartido una Conferencia Magistral en IX Encuentro de Fotografía en Monterrey, CONARTE, La Noche de las Luciérnagas IFAL, 2014 Frames Glasglow, Escocia y Programa de Residentes en Centro Centro, España

Proyectos

Sergio Rosas

Sergio Rosas

“Me interesa de sobre manera que los alumnos tengan la comprensión técnica para obtener una imagen, con sus errores y aciertos para que ellos puedan solucionar por sí mismos algún reto, trabajo o inquietud personal… En mis proyectos, trabajo con la reflexión en torno al concepto de ‘paisaje.’”
 
Ciudad de México.
Sergio Rosas es licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (FAD, UNAM 2000-2004). Ha participado en exposiciones como Foco MX con la serie fotográfica “En anticipo a un lago perdido” en 2017, en el Foto museo de Cuatro Caminos con el proyecto ‘Camping’ en el programa de televisión Arte Shock de TVUNAM.

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Michelle Burgos

Michelle Burgos

“Busco que los alumnos aprendan a leer la luz… En mucho de mi trabajo está presente la luz natural,  el retrato y la fotografía de alimentos”
 
Ciudad de México. 

Michelle estudió en la Escuela Activa de Fotografía (2004-2007), Academia de Artes Visuales (2010) y diversos diplomados en el Gimnasio de Arte y Cultura. Fue coeditora de fotografía en Forbes México y Forbes Latam. Tiene colaboraciones en diversos medios como: Food& Travel, Food& Wine, Editorial Planeta, Elle, Table Japan, Entrepreneur, Fox Sports, Canal 22, entre otras.

 

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Juan Carlos López Morales

Juan Carlos López Morales

Juan Carlos cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen. Durante el 2014, fue parte del Máster de Fotografía de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha recibido reconocimientos como Residencias Artísticas FONCA, Beca Fundación Tierney Nueva York, fue Mención Honorífica en la XIV Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y Jóvenes Creadores del FONCA. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México y el extranjero. Sus imágenes han sido parte de publicaciones como Lenscratch, Photographic Museum of Humanity, Culturehall y Picnic.

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Esteban Fuentes

Esteban Fuentes

“Busco que los alumnos sean conscientes de su papel como fotógrafos en la era digital, identificando la importancia del dominio de la técnica (toma fotográfica y post-producción) y de la generación de estrategias para el desarrollo de proyectos comerciales o autorales (artísticos). Así como fomentar el análisis y el juicio crítico hacia las imágenes que ven cotidianamente, sembrando la duda y la certeza de que ninguna imagen es inocente”

Orizaba, Veracruz.

Esteban Fuentes fotógrafo de moda y artista visual. Estudió en la Universidad Autónoma de Tamaulipas, en el Centro de la Imagen, y en el Gimnasio de Arte y Cultura. Entre sus publicaciones se encuentran: SAFEHOMME online, OMIT Magazine – ISSUE 4, Stonefoxx Magazine, bad hombre magazine, mxfotógrafos y tótem magazine.

Ha expuesto en el Centro de la Imagen con “Nos prometieron futuro”, exposición colectiva (2018); “La Internet: Revolución del arte”, formó parte del Metadatos en el Museo de la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez (2016); “La evocación del Narciso: Una mirada inconsciente del yo ideal”, exposición colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil  (2014). Actualmente es profesor para Gimnasio de Arte y Cultura. 

 
Con él puedes asesorarte en cualquier proceso creativo o artístico relacionado con el internet, desde el video hasta el performance en línea, pasando por youtube y redes sociales. También te puede orientar en la elaboración de tu portafolio para la producción de moda, casting, dirección de personajes, tendencias, estilos, etcétera.

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