Diplomado en Fotografía – Galerías

GALERÍAS

Diplomado en Fotografía y Especialidades.

Te invitamos a ver las distintas galerías acorde a los bloques y especialidades del Diplomado en fotografía. 
Todas las fotografías mostradas, son resultados reales (personales o grupales) de alumnxs en distintas generaciones del Diplomado.

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De sirenas, medusas y brujas: Programa de acompañamiento creativo

De sirenas, medusas y brujas:
Programa de acompañamiento creativo

17 sesiones | 7 charlas | 4 revisores | 7 acompañamientos | 3 encuentros  en línea

Inicio: 5 de octubre 2020
Horario: 18:30 a 21:00 hrs.
Lunes, miércoles, viernes y algunos sábados
MANIFIESTO
  • Nos reconocernos como mujeres artistas y creativas conscientes tanto de manera individual como co-creativa.

  • La creación de este programa fue parte de diálogos, charlas entre: Olivia Vivanco, Sonia Madrigal, Diana Cano y Livia Animas, desde nuestras propias experiencias en el ámbito artístico y cultural como artistas y gestoras.

  • Buscamos ser parte de las diversas opciones que actualmente tenemos las mujeres para ser más conscientes de nosotras mismas y nuestro entorno en nuestro caso a través de la creación artística.

  • Queremos encontrar nuevas formas de crear cuestionando las actuales estructuras patriarcales.

  • Creemos que las mujeres se deben reencontrar con sus propios procesos creativos y que estos puedan ser compartidos, dialogados y accionados.

  • Comprendemos la urgencia de hablar sobre las problemáticas sociales en las que las mujeres nos encontramos hoy en día en nuestro país.

  • Los procesos de las creadoras funcionan y/o dependen también de la estructura cultural, social y política en el que como mujeres funcionamos, por tanto influyen en la forma de crear y reflexionar sobre diferentes temas.

  • Generar una postura crítica sobre la situación actual de las mujeres en todos los niveles socio-estructurales.

  • Crear un espacio seguro para la creación artística desde una perspectiva sorora.

DESCRIPCIÓN
Programa para la creación de proyectos artísticos multidisciplinarios de, con y para mujeres. Diseñado, impartido y dirigido a mujeres interesadas en llevar sus proyectos artísticos hacia la reflexión de la perspectiva y teoría de género, donde además de contar con herramientas teóricas podrán desarrollar proyectos de manera individual y co-creativa durante 4 meses.
PARA LAS PARTICIPANTES
  • Las  ponentes estarán exponiendo y guiando los temas desde su mirada como mujeres, vincularán las diferentes problemáticas que acompañan el ser mujer con las diversas formas de expresión, es por ello, que este taller está dirigido a personas que se identifiquen con lo femenino sin importar su sexo, identidad u orientación sexual.
  • Tenemos 10 lugares presenciales para todo el programa y 15 lugares en línea para todo el programa.
  • Tienes la posibilidad de tomar clases sueltas sólo en modalidad en línea.
  • Si estás interesada en participar en este programa
llena este formulario.
CONTENIDO
  • Teoría y perspectiva de género, donde se abordarán temas como sexualidad, violencia.
  • Historia del arte con perspectiva de género, las propuestas históricas de crítica y producción artística desde la perspectiva y teoría de género.
  • Laboratorio de proyectos artísticos individuales y co-creativos, realizar de uno a dos proyectos en conjunto, apoyadas por mujeres que ya ha desarrollado previamente proyectos artísticos de corte colectivo.
TEMARIO GENERAL
Teoría y perspectiva de género
  • Introducción a teoría de género con Miriam de la Torre (1 sesión)
  • Construcciones socioculturales de las violencias y mandatos de género con Irais Tecuatzi (1 sesión)
  • La deconstrucción del género: cuerpo y sexualidad con Alejandra Estrada (1 sesión)
  • 2 acompañamientos
Historia del arte con perspectiva de género
  • Historia del arte con perspectiva de género con Alejandra Solano (2 sesiones)
  • Representaciones femeninas en la pintura y literatura con Yunuen Díaz (2 sesiones)
  • 2 acompañamientos
Laboratorio de proyectos artísticos individuales y co-creativos.
  • Lourdes Almeida (2 sesiones)
  • Cerrucha (4 sesiones)
  • Sonia Madrigal (4 sesiones)
  • 3 acompañamientos
Sesiones de acompañamiento
  • Diana Cano
  • Livia Animas
Encuentros con otras

Bruma Laboratoria, 1ra Generación. Xalapa Veracruz.

Coordinan: Alejandra Bolaños y Enero y Abril.

Charlas
  1. Procesos creativos sin miedo Lourdes Grobet
  2. Mujeres en el videoarte con Alma Camelia de Lolita Pank
  3. Arte, mujeres y periferia con Paola Eguiluz
  4. Sobre discapacidad como postura crítica para la producción artística  con Ana Garcia 
  5. Periodismo con perspectiva de género con Quetzalli Nicte-Ha González
  6. Procesos creativos en el espacio público: CANALLA
  7. La autopublicación como medio de resistencia: Colectivo Nopalitos 
Revisión de procesos
  • Zahara Gómez
  • Quetzalli Nicté Ha
  • Olivia Vivanco
  • Paola Eguiluz

Inversión por programa completo presencial y en línea:

OPCIONES DE PAGO:
  • Pago único: 8,000 mxn con opción a 3 meses sin intereses  con cualquier tarjeta de crédito. 
  • 3 pagos mensuales de 3,400 mxn (1° pago el 1 de octubre).
OPCIONES DE PAGO ANTICIPADO:

Antes del 25 de septiembre 2020

  • Pago único: 7,200 mxn con opción a 3 meses sin intereses con cualquier tarjeta bancaria.

  • 3 pagos mensuales de 3,100 mxn. (1° pago antes del 25 de septiembre)

Inversión por sesión (sólo modalidad en línea) $350 mxn

SEMBLANZAS

Egresada de la Licenciatura en Ciencias de la Cultura en la Universidad del Claustro de Sor Juana (2006).

Directora de Gimnasio de Arte y Cultura desde 2009. Jurado en el Premio Tlaxcala Artes Visuales y en el Concurso Internacional de fotografía Chicahuales, Aguascalientes (2016). Curadora de las exposiciones y eventos: Rodrigo Oropeza. 2014 Frames Glasglow, Escocia. Programa de Residentes en Centro Centro, España. La Noche de las Luciérnagas, Festival de la Luz del IFAL. Ponente dentro de los festivales: Suluz, FotoFestín, Encuentro de Fototecas Pachuca, X y XI Encuentro de Fotografía Monterrey.

Premio de Educación Artística del INBA por el Programa de Acondicionamiento Artístico para personas con VIH (2010). Organización y gestión de las proyecciones Internacionales Todo x la Foto (2016).

Tutora del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Tlaxcala, 2016-2017. Ganadora de PECDA CDMX 2017 con Exploraciones Periféricas: laboratorio de producción artística descentralizada.

Licenciada en Comunicación Gráfica y Maestra en Artes Visuales por la UNAM.

Su interés radica en los movimientos humanos, en la migración desde la experiencia del propio migrante y las huellas que de ella quedan. En el proceso se vale de herramientas de la antropología como vías para la comprensión de la migración en tanto fenómeno social. Como lenguaje artístico la fotografía ha sido su punto de partida incorporando a ella otros lenguajes audiovisuales.

En México, ha exhibido su trabajo en el Museo Carrillo Gil, Museo Universitario del Chopo, Centro de la Imagen, Centro Cultural de España, y la Alianza Francesa entre otros. En exposiciones colectivas en Alemania, Colombia, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Marruecos, Puerto Rico y Uruguay.

Beneficiada en 2019 con la beca de Residencias Artísticas del FONCA. Seleccionada en 2017 en el II Concurso de Fotografía Contemporánea de México, en la exposición La Gran Máquina IV en Embarrat, Festival de Creación Contemporánea en España y en la muestra Caledoscopio steady-cam, presentada en la 1a Semana Internacional de Videocreación de Lanzarote, España. En 2016 seleccionada en la XII Bienal Femsa y la 2ª Bienal Nacional del Paisaje. En el 2013 obtuvo el Primer Lugar en el 19 Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental en Colombia y el Tercer Lugar en el XXXII Concurso de Fotografía Antropológica de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. En el 2010, la beca de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales de FONCA para la publicación del libro Guadalupe. Su trabajo forma parte de la colección de libros de artista de la Fundación Alumnos y del acervo de videos documentales de Curtadoc, en Brasil.

Nació en Ciudad de México (1988) . Cursó la licenciatura en sociología (FES-A, UNAM, 2007) y maestría en Artes Visuales con enfoque en Estudios de la Imagen (PAD-UNAM, 2016).

Inició sus estudios artísticos en Gimnasio de Arte y Cultura (2013). Egresada del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen (SPF, 2016) bajo la tutoría de Verónica Gerber Bicceci.

En 2019, su obra fue seleccionada en la Bienal de ARTEMERGENTE de Monterrey, y en 2017 para participar en la XI Bienal de Puebla de los Ángeles, obteniendo el tercer premio de adquisición. Sus piezas han sido expuestas en sitios como: Centro de la Imagen, Museo de Arte Carrillo Gil, MUCA-Roma, CONARTE, Centro Cultural Brasil-México, Faro Tláhuac, Centro de Cultura Digital, entre otros. Su trabajo forma parte de plataformas digitales como Panorama Fotográfico, PICS, Mal d3 ojo y Letras explícitas.

Actualmente se desempeña como docente de artes e instructora de fotografía.

Vive y trabaja en Nezahualcóyotl (Estado de México). Su obra explora distintas narrativas visuales para reflexionar, de manera personal y colectiva, en torno al cuerpo, la violencia y el territorio, enfocándose principalmente en el Oriente de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México.

Estudió la Lic. en Informática en la UNAM. Cursó talleres de fotografía en el FARO de Oriente y FARO Tláhuac, con el fotógrafo Mark Powell (2009-2014) y el Seminario de Producción Fotográfica 2016 del Centro de la Imagen, bajo la tutoría de Verónica Gerber Bicecci.

En 2018 fue seleccionada para participar en la XVIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. Fue becaria del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) 2013-2014.

Fue becada para realizar una residencia en el Encuentro de Colectivos de Geografía Crítica y Geografías Autónomas (Ecuador, 2019) y en el Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos E·CO/14 (Brasil, 2014).

Ha participado en exposiciones en México, Chile, Brasil, Perú, Argentina, Uruguay, Francia, Italia, España y Estados Unidos, y publicado su trabajo en medios como Aperture Magazine (Nueva York, 2019) y el diario británico The Guardian (Inglaterra, 2017).

Es cofundadora de Mal d3 ojo, plataforma digital para la difusión de autores y proyectos fotográficos. Participa en el proyecto Canalla y Everyday Neza.

Licenciada en Sociología por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) con estudios especializados en Género, cuerpo, sexualidad, derechos humanos y políticas públicas por el Centro de Investigaciones de Estudios de Género (CIEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); ha participado como ponente en la Universidad Salesiana Don Bosco en el Estado de Huichapan con el tema “Educar en las dinámicas juveniles contemporáneas”, en el Museo Memoria y Tolerancia con los temas “Riesgos en las juventudes en México”,

“Desapariciones forzadas: la incertidumbre continúa” y “El cuerpo y la desaparición forzada desde una perspectiva de género”, en el IX coloquio Sexualidades: cuerpo, derechos humanos y política pública en la UNAM con el tema “El cuerpo como elemento de resistencia ante la desaparición forzada en México desde una perspectiva de género”, así como en el Instituto Salesiano de Estudios Superiores (ISES) con los temas “Riesgos en la juventud Méxicana”, “Estrés social: Factores urbanos y Sociológicos que lo provocan”. Ha coordinado el taller sobre “Empoderamiento femenino” en Toluca Estado de México. Organizado por el Partido de la Revolución Democrática (PRD) en el evento Autonomía y empoderamiento para la participación de mujeres líderes en el Estado de México.

Desde el 2009 ha colaborado como docente a nivel medio superior y superior en la Universidad del Valle de México, en la Universidad Salesiana de México, en la Universidad Tecnológica de México y en la Universidad Tecmilenio.

Licenciada en Sociología por la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco. Maestra en Sociología por Universidad Iberoamericana. Campus Santa Fe. Ciudad de México.

Socióloga, trabaja como docente en la Facultad de Teología de la Universidad Pontificia de México, la Universidad Salesiana de México, el Instituto Salesiano de Estudios Superiores y en el área de filosofía en el Seminario de Cuautitlán.

Colabora y participa en la construcción de cursos y talleres encaminados a la reflexión sobre la exclusión, la violencia y la participación de los grupos vulnerables en México.

A lo largo de los últimos años su trabajo académico se ha enfocado en el análisis de los temas de la Identidad, la Cultura Nacional, los Problemas sociales de las Culturas Contemporáneas y los procesos de inclusión.

Actualmente trabaja en un proyecto sobre el nacionalismo cultural y su influencia en la construcción de las identidades y la violencia de género en México.

Fotógrafa documentalista. Egresé de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales en la UNAM. He trabajado en El Universal, El Economista y El Excélsior como fotoperiodista durante los últimos 9 años.   

En mi trabajo he abordado los temas de migración, identidades juveniles, zapatismo, madres adolescentes, fiestas populares, pueblos originarios, la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, 19S, BDSM y recientemente me encuentro trabajando sobre feminicidios.   

El trabajo sobre la comunidad BDSM (Bondage, Discipline, Sado Masoquismo) titulado Sin Vainilla, ganó la Beca Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017. 

He participado en distintas exposiciones colectivas: Universidad de Malmo Suecia, la Embajada Canadiense, las Rejas de Chapultepec, Cineteca Nacional, Centro de las Artes de San Luis Potosí, la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, El Museo de la Memoria Indómita, entre otros.

Obtuvo el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 2019.  El Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos de Tierra Adentro en 2015.  Ha colaborado en revistas como Tierra Adentro, Letras Libres y Km 0, entre otras.

Ha organizado exposiciones y eventos como WMN MX, en el Museo de Arte Moderno, En peligro de extinción en el Centro de Investigación y Conservación para la Biodiversidad (2018), Nasty Women México (2017) en el Museo Memoria y Tolerancia, La Casa de María Hernández (2018) en el Instituto Mexicano para la Justicia, Proyecto Post-doméstico en el Centro Cultural de España en México (2016), Enchúlame la Prenda en la Casa del Lago (2016).

Ha dado lecturas en espacios como Ex Teresa Arte Actual, el Palacio de Bellas Artes, Centro de las Artes de Tlaxcala, FIL Minería, FIL Guadalajara, entre otros. Ha impartido talleres de creación literaria para el INBA, la Secretaría de Cultura y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM.

Es académica, creadora, investigadora y gestora feminista.

Nace en Ciudad de México, 1989. Comienza su educación artística a los once años en el taller de grabado del Centro Morelense de las Artes con el Maestro Luis Lombardo, más tarde cursa el diplomado de fotografía en la misma institución.

En 2012 es beneficiaria del PECDA en la categoría de gráfica, que otorga el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. El mismo año es seleccionada para realizar un intercambio a la Universidad Nacional de Colombia, donde es invitada a participar en el festival Transversal Sonora, con la instalación sonora «lyxotique».

Egresa de la carrera de Artes Plásticas y Visuales, en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado «La Esmeralda», con la exposición «Sucede que Sucede» en la Galería Central del Centro Nacional de las Artes, en el verano del 2013.

Además de realizar proyectos y muestras artísticas dentro y fuera de su país de origen, ha trabajado en talleres de producción gráfica como Intaglio en Estación Indinilla; también en diversos proyectos culturales y comunitarios en apoyo a la creación plástica y literaria para niños y adolescentes.

En 2018 fue invitada por SESAMA a realizar una residencia artística en la ciudad de Yogyakarta, Indonesia donde entre otras actividades presentó “Aluwium/Aluvión VI”, proyecto de pintura-fotografía-instalación que ha desarrollado junto con el artista polaco Marek Broszkiewicz, que continúa una serie de recorridos: Madrid (2015), México(2016).

Imparte clases en la carrera de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y trabaja en distintos proyectos colaborativos sobre género y feminismo como la exposición colectiva: “Feminismo y especulaciones imaginativas” para el MUMA.

Actualmente centra su investigación en torno al cuerpo, el paisaje y el ritual, a partir de diversos lenguajes como la danza butoh.

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Cursó el Programa Educativo SOMA 2012.

Su trabajo ha sido exhibido en México, Uruguay, Colombia, Francia, España, Bélgica y Emiratos Árabes Unidos. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fonca (2015-16) y la beca Jóvenes Creadores del Focaem (2013-14).

Realizó los programas de residencia en el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos (2015) y en el Abu Dhabi Art Hub (2013). Fundadora del proyecto CANALLA, espacio dedicado a las artes y diseño en Cd. Neza.

Ana Laura Ruelas

Ana Laura Ruelas Tavares

Ciudad de México. 

Ana Laura cursó la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual, por la UNAM (2011 – 2015). Se desempeña como fotógrafa y diseñadora freelance desde algunos años. Tomó el Diplomado de Fotografía Contemporánea: Artes y Oficios. Antigua Academia de San Carlos, FAD UNAM 2015. Diplomado en Iluminación y diversos talleres en Gimnasio de Arte y Cultura. (2016 – 2018). Ha expuesto obra fotográfica en exposiciones a cargo de Casa Vecina (Atrio de San Francisco) y Gimnasio de Arte y Cultura.

 

Actualmente tiene a su cargo la Dirección de Diseño y Marketing en Gimnasio de Arte y Cultura así como diversos clientes pymes independientes ejecutando y asesorando en coherencia de marca, diseño, branding, publicidad, difusión y atención a clientes.

 

Portafolio

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